𝙱𝚓𝚘̈𝚛𝚗 𝙽𝚞𝚜𝚜𝚋𝚊̈𝚌𝚑𝚎𝚛 𝚜𝚝𝚞𝚍𝚒𝚎𝚍 𝙰𝚛𝚝 & 𝙳𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗 𝚊𝚝 𝚝𝚑𝚎 𝙶𝚎𝚛𝚛𝚒𝚝 𝚁𝚒𝚎𝚝𝚟𝚎𝚕𝚍 𝙰𝚌𝚊𝚍𝚎𝚖𝚢 𝚒𝚗 𝙰𝚖𝚜𝚝𝚎𝚛𝚍𝚊𝚖 (𝟸00𝟼–𝟸00𝟿) 𝚞𝚗𝚍𝚎𝚛 𝙲𝚑𝚛𝚒𝚜𝚝𝚒𝚊𝚊𝚗 𝙱𝚊𝚜𝚝𝚒𝚊𝚊𝚗𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚠𝚘𝚛𝚔𝚎𝚍 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚄𝚕𝚊𝚢. 𝙷𝚎 𝚑𝚊𝚜 𝚙𝚊𝚛𝚝𝚒𝚌𝚒𝚙𝚊𝚝𝚎𝚍 𝚒𝚗 𝚟𝚊𝚛𝚒𝚘𝚞𝚜 𝙰𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝-𝚒𝚗-𝚁𝚎𝚜𝚒𝚍𝚎𝚗𝚌𝚎 𝚙𝚛𝚘𝚐𝚛𝚊𝚖𝚜, 𝚒𝚗𝚌𝚕𝚞𝚍𝚒𝚗𝚐 𝚃𝚜𝚊𝚛𝚒𝚗𝚘, 𝙱𝚞𝚕𝚐𝚊𝚛𝚒𝚊 ; 𝙼𝚘𝚝𝚘𝚌𝚘, 𝙼𝚞𝚕𝚑𝚘𝚞𝚜𝚎,𝚂𝚊𝚗𝚍𝚒𝚖𝚎𝚗, 𝚃𝚊𝚒𝚠𝚊𝚗 ; 𝙰𝚝𝚎𝚕𝚒𝚎𝚛 𝙼𝚘𝚗𝚍𝚒𝚊𝚕 , 𝙱𝚊𝚜𝚎𝚕 ,𝚂𝚎𝚝𝚘𝚞𝚌𝚑𝚒, 𝙹𝚊𝚙𝚊𝚗 ; 𝚆𝚎𝚛𝚔𝚛𝚊𝚞𝚖 𝚆𝚊𝚛𝚝𝚎𝚌𝚔, 𝙱𝚊𝚜𝚎𝚕.

𝙷𝚒𝚜 𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚒𝚌 𝚠𝚘𝚛𝚔𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚒𝚗𝚝𝚎𝚛𝚟𝚎𝚗𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜 𝚑𝚊𝚟𝚎 𝚋𝚎𝚎𝚗 𝚙𝚛𝚎𝚜𝚎𝚗𝚝𝚎𝚍 𝚊𝚝 𝚝𝚑𝚎 𝙽𝙰𝙸, 𝚁𝚘𝚝𝚝𝚎𝚛𝚍𝚊𝚖 ; 𝚝𝚑𝚎 𝚂𝚝𝚎𝚍𝚎𝚕𝚒𝚓𝚔 𝙼𝚞𝚜𝚎𝚞𝚖, 𝙰𝚖𝚜𝚝𝚎𝚛𝚍𝚊𝚖 ; 𝚊𝚗𝚍 𝚝𝚑𝚎 𝙿𝚊𝚕𝚊𝚒𝚜 𝚍𝚎 𝚃𝚘𝚔𝚢𝚘, 𝙿𝚊𝚛𝚒𝚜 ,𝙲𝚘𝚕𝚕𝚎𝚌𝚝𝚒𝚏 𝚍𝚎 𝚙𝚘𝚜𝚜𝚒𝚋𝚕𝚎 (𝙵𝚛). 

𝙷𝚎 𝚋𝚎𝚐𝚊𝚗 𝚞𝚗𝚍𝚎𝚛𝚝𝚊𝚔𝚒𝚗𝚐 𝚎𝚡𝚝𝚎𝚗𝚜𝚒𝚟𝚎 𝚝𝚛𝚊𝚟𝚎𝚕𝚜 𝚏𝚛𝚘𝚖 𝚊 𝚢𝚘𝚞𝚗𝚐 𝚊𝚐𝚎 𝚊𝚌𝚛𝚘𝚜𝚜 𝚝𝚑𝚎 𝙽𝚎𝚊𝚛 𝚊𝚗𝚍 𝙼𝚒𝚍𝚍𝚕𝚎 𝙴𝚊𝚜𝚝, 𝚊𝚜 𝚠𝚎𝚕𝚕 𝚊𝚜 𝚝𝚑𝚎 𝙱𝚊𝚕𝚔𝚊𝚗𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚝𝚑𝚎 𝙲𝚊𝚞𝚌𝚊𝚜𝚞𝚜. 𝚃𝚑𝚎𝚜𝚎 𝚎𝚡𝚙𝚕𝚘𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜 𝚜𝚑𝚊𝚙𝚎𝚍 𝚑𝚒𝚜 𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚒𝚌 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚘𝚗 𝚕𝚘𝚗𝚐 𝚋𝚎𝚏𝚘𝚛𝚎 𝚑𝚎 𝚊𝚌𝚌𝚎𝚙𝚝𝚎𝚍 𝚊 𝚜𝚌𝚑𝚘𝚕𝚊𝚛𝚜𝚑𝚒𝚙 𝚒𝚗 𝙿𝚊𝚛𝚒𝚜 𝚒𝚗 𝟸00𝟷, 𝚠𝚑𝚎𝚛𝚎 𝚑𝚎 𝚜𝚙𝚎𝚗𝚝 𝚗𝚎𝚊𝚛𝚕𝚢 𝚝𝚠𝚘 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚢𝚎𝚊𝚛𝚜 𝚒𝚖𝚖𝚎𝚛𝚜𝚎𝚍 𝚒𝚗 𝚝𝚑𝚎 𝚌𝚞𝚕𝚝𝚞𝚛𝚊𝚕 𝚕𝚊𝚗𝚍𝚜𝚌𝚊𝚙𝚎 𝚘𝚏 𝙵𝚛𝚊𝚗𝚌𝚎.𝙵𝚘𝚝𝚘𝚐𝚛𝚊𝚏𝚢,𝙳𝚛𝚊𝚠𝚒𝚗𝚐 𝚊𝚗𝚍 𝚃𝚎𝚡𝚝  𝚋𝚎𝚌𝚊𝚖𝚎 𝚝𝚑𝚎 𝚖𝚎𝚍𝚒𝚊 𝚑𝚎 𝚞𝚜𝚎𝚍 𝚍𝚞𝚛𝚒𝚗𝚐 𝚑𝚒𝚜 𝚜𝚝𝚊𝚢𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚛𝚎𝚜𝚎𝚊𝚛𝚌𝚑𝚎𝚜.𝙷𝚎 𝚊𝚕𝚜𝚘 𝚠𝚘𝚛𝚔𝚜 𝚊𝚜 𝚊 𝚌𝚊𝚛𝚙𝚎𝚗𝚝𝚎𝚛 𝚊𝚗𝚍 𝚒𝚜 𝚊 𝚙𝚊𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚊𝚝𝚎 𝚓𝚞𝚍𝚘𝚔𝚊, 𝚑𝚊𝚟𝚒𝚗𝚐 𝚎𝚊𝚛𝚗𝚎𝚍 𝚑𝚒𝚜 𝚋𝚕𝚊𝚌𝚔 𝚋𝚎𝚕𝚝 𝚒𝚗 𝟷𝟿𝟿𝟹.

𝙷𝚒𝚜 𝚏𝚒𝚛𝚜𝚝 𝚌𝚘𝚗𝚗𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚎𝚖𝚙𝚘𝚛𝚊𝚛𝚢 𝚝𝚑𝚎𝚊𝚝𝚛𝚎 𝚠𝚊𝚜 𝚒𝚗 𝟸00𝟺 𝚊𝚝 𝚝𝚑𝚎 𝙼𝚞𝚗𝚒𝚌𝚑 𝚃𝚘𝚕𝚠𝚘𝚘𝚍 𝙵𝚎𝚜𝚝𝚒𝚟𝚊𝚕, 𝚠𝚑𝚎𝚛𝚎 𝚑𝚎 𝚌𝚘𝚕𝚕𝚊𝚋𝚘𝚛𝚊𝚝𝚎𝚍 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚟𝚊𝚛𝚒𝚘𝚞𝚜 𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚜 𝚜𝚞𝚌𝚑 𝚊𝚜 𝙹𝚎́𝚛𝚘̂𝚖𝚎 𝚃𝚑𝚘𝚖𝚊𝚜, 𝚃𝚎𝚊𝚝𝚛𝚘 𝚍𝚎 𝚕𝚘𝚜 𝚂𝚎𝚗𝚝𝚒𝚍𝚘𝚜, 𝚊𝚗𝚍 𝚅𝚒𝚌𝚝𝚘𝚛𝚒𝚊 𝙲𝚑𝚊𝚙𝚕𝚒𝚗. 𝙷𝚒𝚜 𝚏𝚒𝚛𝚜𝚝 𝚏𝚒𝚕𝚖 𝚘𝚏 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚐𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚟𝚎 𝚊𝚗𝚍 𝚒𝚗𝚟𝚎𝚜𝚝𝚒𝚐𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚟𝚒𝚍𝚎𝚘 𝚠𝚘𝚛𝚔, 𝙱𝚊𝚢𝚎𝚛𝚋𝚛𝚞𝚗𝚗𝚎𝚛𝚜𝚝𝚜 (𝟷𝟿𝟿𝟼), 𝚠𝚘𝚗 𝚝𝚑𝚎 𝙵𝚒𝚕𝚖 𝙰𝚠𝚊𝚛𝚍 𝚏𝚘𝚛 𝚄𝚙𝚌𝚘𝚖𝚒𝚗𝚐 𝙰𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚜 𝚏𝚛𝚘𝚖 𝚝𝚑𝚎 𝙲𝚒𝚝𝚢 𝚘𝚏 𝙼𝚞𝚗𝚒𝚌𝚑 𝙲𝚘𝚞𝚗𝚌𝚒𝚕.𝚃𝚛𝚊𝚗𝚜𝚐𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚟𝚎 𝚜𝚎𝚕𝚏-𝚘𝚛𝚐𝚊𝚗𝚒𝚣𝚎𝚍 𝚛𝚎𝚜𝚎𝚊𝚛𝚌𝚑 𝚛𝚎𝚏𝚎𝚛𝚜 𝚝𝚘 𝚊 𝚙𝚛𝚊𝚌𝚝𝚒𝚌𝚎 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚍𝚎𝚕𝚒𝚋𝚎𝚛𝚊𝚝𝚎𝚕𝚢 𝚌𝚛𝚘𝚜𝚜𝚎𝚜 𝚝𝚑𝚎 𝚋𝚘𝚞𝚗𝚍𝚊𝚛𝚒𝚎𝚜 𝚋𝚎𝚝𝚠𝚎𝚎𝚗 𝚍𝚒𝚜𝚌𝚒𝚙𝚕𝚒𝚗𝚎𝚜, 𝚗𝚘𝚛𝚖𝚜, 𝚊𝚗𝚍 𝚎𝚜𝚝𝚊𝚋𝚕𝚒𝚜𝚑𝚎𝚍 𝚜𝚢𝚜𝚝𝚎𝚖𝚜 𝚘𝚏 𝚔𝚗𝚘𝚠𝚕𝚎𝚍𝚐𝚎. 𝙸𝚝 𝚒𝚜 𝚐𝚛𝚘𝚞𝚗𝚍𝚎𝚍 𝚒𝚗 𝚌𝚘𝚕𝚕𝚎𝚌𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚜𝚎𝚕𝚏-𝚘𝚛𝚐𝚊𝚗𝚒𝚣𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚊𝚗𝚍 𝚋𝚛𝚒𝚗𝚐𝚜 𝚝𝚘𝚐𝚎𝚝𝚑𝚎𝚛 𝚎𝚕𝚎𝚖𝚎𝚗𝚝𝚜 𝚘𝚏 𝚌𝚛𝚒𝚝𝚒𝚌𝚊𝚕 𝚔𝚗𝚘𝚠𝚕𝚎𝚍𝚐𝚎 𝚙𝚛𝚘𝚍𝚞𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗, 𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚒𝚌 𝚎𝚡𝚙𝚎𝚛𝚒𝚖𝚎𝚗𝚝𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗, 𝚊𝚗𝚍 𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚕 𝚎𝚖𝚊𝚗𝚌𝚒𝚙𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗.

𝙸𝚗𝚜𝚙𝚒𝚛𝚎𝚍 𝚋𝚢 𝚝𝚑𝚎 𝚒𝚍𝚎𝚊𝚜 𝚘𝚏 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚐𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚟𝚎 𝚊𝚛𝚝 𝚊𝚗𝚍 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚐𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚟𝚎 𝚕𝚎𝚊𝚛𝚗𝚒𝚗𝚐, 𝚝𝚑𝚒𝚜 𝚊𝚙𝚙𝚛𝚘𝚊𝚌𝚑 𝚜𝚎𝚎𝚔𝚜 𝚝𝚘 𝚌𝚑𝚊𝚕𝚕𝚎𝚗𝚐𝚎 𝚛𝚒𝚐𝚒𝚍 𝚜𝚝𝚛𝚞𝚌𝚝𝚞𝚛𝚎𝚜—𝚜𝚞𝚌𝚑 𝚊𝚜 𝚊𝚌𝚊𝚍𝚎𝚖𝚒𝚌 𝚑𝚒𝚎𝚛𝚊𝚛𝚌𝚑𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚍𝚒𝚜𝚌𝚒𝚙𝚕𝚒𝚗𝚊𝚛𝚢 𝚜𝚒𝚕𝚘𝚜—𝚊𝚗𝚍 𝚝𝚘 𝚌𝚛𝚎𝚊𝚝𝚎 𝚗𝚎𝚠 𝚜𝚙𝚊𝚌𝚎𝚜 𝚏𝚘𝚛 𝚝𝚑𝚒𝚗𝚔𝚒𝚗𝚐 𝚊𝚗𝚍 𝚊𝚌𝚝𝚒𝚗𝚐.

𝙷𝚎 𝚌𝚘𝚖𝚙𝚕𝚎𝚝𝚎𝚍 𝚑𝚒𝚜 𝙰𝚋𝚒𝚝𝚞𝚛 𝚒𝚗 (𝟷𝟿𝟿𝟼) 𝚊𝚝 𝚝𝚑𝚎 𝚂𝚝𝚊̈𝚍𝚝𝚒𝚜𝚌𝚑𝚎𝚜 𝙻𝚞𝚒𝚜𝚎𝚗𝚐𝚢𝚖𝚗𝚊𝚜𝚒𝚞𝚖 𝚒𝚗 𝙼𝚞𝚗𝚒𝚌𝚑 𝚋𝚎𝚏𝚘𝚛𝚎 𝚜𝚝𝚊𝚛𝚝𝚒𝚗𝚐 𝚟𝚘𝚌𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚊𝚕 𝚝𝚛𝚊𝚒𝚗𝚒𝚗𝚐 𝚒𝚗 𝚌𝚊𝚛𝚙𝚎𝚗𝚝𝚛𝚢.

𝙸𝚗 𝚑𝚒𝚜 𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚒𝚌 𝚛𝚎𝚜𝚎𝚊𝚛𝚌𝚑, 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚜𝚎𝚕𝚏-𝚎𝚖𝚙𝚘𝚠𝚎𝚛𝚖𝚎𝚗𝚝, 𝚒𝚗𝚜𝚝𝚊𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚜𝚝𝚊𝚐𝚒𝚗𝚐, 𝚊𝚗𝚍 𝚌𝚘𝚗𝚜𝚝𝚛𝚞𝚌𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚌𝚘𝚖𝚙𝚘𝚜𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚙𝚕𝚊𝚢 𝚊 𝚍𝚎𝚌𝚒𝚜𝚒𝚟𝚎 𝚛𝚘𝚕𝚎. 𝚃𝚑𝚛𝚘𝚞𝚐𝚑 𝚝𝚑𝚎𝚜𝚎 𝚙𝚛𝚊𝚌𝚝𝚒𝚌𝚎𝚜, 𝚑𝚎 𝚎𝚡𝚙𝚕𝚘𝚛𝚎𝚜 𝚋𝚘𝚞𝚗𝚍𝚊𝚛𝚒𝚎𝚜 𝚟𝚒𝚊 𝚙𝚑𝚢𝚜𝚒𝚌𝚊𝚕 𝚒𝚗𝚟𝚘𝚕𝚟𝚎𝚖𝚎𝚗𝚝 𝚊𝚗𝚍 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚜 𝚠𝚒𝚝𝚑𝚒𝚗 𝚝𝚑𝚎𝚜𝚎 𝚒𝚗𝚝𝚎𝚛𝚖𝚎𝚍𝚒𝚊𝚝𝚎 𝚜𝚙𝚊𝚌𝚎𝚜. 𝙷𝚒𝚜 𝚙𝚛𝚒𝚖𝚊𝚛𝚢 𝚖𝚎𝚍𝚒𝚊 𝚊𝚛𝚎 𝚜𝚌𝚞𝚕𝚙𝚝𝚞𝚛𝚎, 𝚟𝚒𝚍𝚎𝚘, 𝚊𝚗𝚍 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚗𝚌𝚎.
𝙷𝚎 𝚠𝚘𝚛𝚔𝚜 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚑𝚒𝚜 𝚋𝚘𝚍𝚢, 𝚛𝚎𝚞𝚜𝚎𝚍 𝚠𝚘𝚘𝚍𝚎𝚗 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊𝚕𝚜, 𝚊𝚗𝚍 𝚟𝚊𝚛𝚒𝚘𝚞𝚜 𝚝𝚑𝚎𝚖𝚊𝚝𝚒𝚌 𝚚𝚞𝚎𝚜𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜 𝚝𝚘 𝚎𝚡𝚙𝚕𝚘𝚛𝚎 𝚝𝚑𝚎 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚘𝚏 𝚑𝚞𝚖𝚊𝚗 𝚎𝚡𝚒𝚜𝚝𝚎𝚗𝚌𝚎 𝚒𝚗 𝚋𝚘𝚝𝚑 𝚊𝚗𝚊𝚕𝚘𝚐 𝚊𝚗𝚍 𝚍𝚒𝚐𝚒𝚝𝚊𝚕 𝚜𝚙𝚊𝚌𝚎𝚜. 𝙷𝚎 𝚍𝚎𝚜𝚌𝚛𝚒𝚋𝚎𝚜 𝚑𝚒𝚜 𝚖𝚘𝚍𝚎 𝚘𝚏 𝚙𝚛𝚘𝚍𝚞𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚊𝚜 𝚅𝚘𝚢𝚊𝚐𝚎-𝚕𝚊𝚐𝚎—𝚊 𝚋𝚕𝚎𝚗𝚍 𝚘𝚏 𝚝𝚑𝚎 𝙵𝚛𝚎𝚗𝚌𝚑 𝚠𝚘𝚛𝚍 𝚟𝚘𝚢𝚊𝚐𝚎 (𝚓𝚘𝚞𝚛𝚗𝚎𝚢) 𝚊𝚗𝚍 𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚒𝚌 𝚝𝚎𝚌𝚑𝚗𝚒𝚚𝚞𝚎𝚜 𝚜𝚞𝚌𝚑 𝚊𝚜 𝚌𝚘𝚕𝚕𝚊𝚐𝚎, 𝚊𝚜𝚜𝚎𝚖𝚋𝚕𝚊𝚐𝚎, 𝚘𝚛 𝚋𝚛𝚒𝚌𝚘𝚕𝚊𝚐𝚎.

𝙵𝚘𝚛 𝚑𝚒𝚖, 𝚊𝚛𝚝 𝚒𝚜 𝚊𝚗 𝚎𝚡𝚙𝚎𝚛𝚒𝚖𝚎𝚗𝚝𝚊𝚕 𝚕𝚎𝚊𝚛𝚗𝚒𝚗𝚐 𝚎𝚗𝚟𝚒𝚛𝚘𝚗𝚖𝚎𝚗𝚝 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚏𝚘𝚜𝚝𝚎𝚛𝚜 𝚜𝚎𝚕𝚏-𝚍𝚎𝚝𝚎𝚛𝚖𝚒𝚗𝚎𝚍, 𝚎𝚖𝚊𝚗𝚌𝚒𝚙𝚊𝚝𝚘𝚛𝚢 𝚠𝚊𝚢𝚜 𝚘𝚏 𝚊𝚌𝚚𝚞𝚒𝚛𝚒𝚗𝚐 𝚔𝚗𝚘𝚠𝚕𝚎𝚍𝚐𝚎 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚐𝚘 𝚋𝚎𝚢𝚘𝚗𝚍 𝚜𝚝𝚊𝚗𝚍𝚊𝚛𝚍𝚒𝚣𝚎𝚍 𝚎𝚍𝚞𝚌𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗. 𝙷𝚎 𝚛𝚎𝚐𝚊𝚛𝚍𝚜 𝚊𝚛𝚝 𝚊𝚜 𝚊 𝚕𝚎𝚐𝚒𝚝𝚒𝚖𝚊𝚝𝚎 𝚏𝚘𝚛𝚖 𝚘𝚏 𝚛𝚎𝚜𝚎𝚊𝚛𝚌𝚑—𝚘𝚗𝚎 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚐𝚎𝚗𝚎𝚛𝚊𝚝𝚎𝚜 𝚒𝚗𝚍𝚒𝚟𝚒𝚍𝚞𝚊𝚕 𝚔𝚗𝚘𝚠𝚕𝚎𝚍𝚐𝚎 𝚊𝚗𝚍 𝚖𝚊𝚔𝚎𝚜 𝚒𝚝 𝚊𝚌𝚌𝚎𝚜𝚜𝚒𝚋𝚕𝚎 𝚝𝚘 𝚌𝚘𝚕𝚕𝚎𝚌𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚊𝚠𝚊𝚛𝚎𝚗𝚎𝚜𝚜.

𝙳𝚛𝚊𝚠𝚒𝚗𝚐 𝚒𝚗𝚜𝚙𝚒𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚏𝚛𝚘𝚖 𝚝𝚑𝚎 𝙵𝚛𝚎𝚗𝚌𝚑 𝚙𝚑𝚒𝚕𝚘𝚜𝚘𝚙𝚑𝚎𝚛 𝚊𝚗𝚍 𝚜𝚌𝚒𝚎𝚗𝚝𝚒𝚜𝚝 𝙶𝚊𝚜𝚝𝚘𝚗 𝙱𝚊𝚌𝚑𝚎𝚕𝚊𝚛𝚍, 𝚑𝚎 𝚖𝚎𝚛𝚐𝚎𝚜 𝚜𝚌𝚒𝚎𝚗𝚝𝚒𝚏𝚒𝚌 𝚒𝚗𝚚𝚞𝚒𝚛𝚢 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚒𝚖𝚊𝚐𝚒𝚗𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗. 𝙵𝚛𝚘𝚖 𝚑𝚒𝚜 𝚟𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕 𝚊𝚛𝚌𝚑𝚒𝚟𝚎, 𝚌𝚛𝚎𝚊𝚝𝚎𝚍 𝚝𝚑𝚛𝚘𝚞𝚐𝚑 𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚒𝚌 𝚛𝚎𝚜𝚎𝚊𝚛𝚌𝚑, 𝚑𝚎 𝚍𝚎𝚟𝚎𝚕𝚘𝚙𝚜 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚐𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚟𝚎 𝚠𝚘𝚛𝚔𝚜 𝚊𝚌𝚛𝚘𝚜𝚜 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚗𝚌𝚎, 𝚟𝚒𝚍𝚎𝚘, 𝚙𝚑𝚘𝚝𝚘𝚐𝚛𝚊𝚙𝚑𝚢, 𝚊𝚛𝚌𝚑𝚒𝚝𝚎𝚌𝚝𝚞𝚛𝚎, 𝚍𝚛𝚊𝚠𝚒𝚗𝚐, 𝚠𝚛𝚒𝚝𝚒𝚗𝚐, 𝚊𝚗𝚍 𝚛𝚎𝚏𝚎𝚛𝚎𝚗𝚌𝚎𝚜 𝚝𝚘 𝙵𝚕𝚞𝚡𝚞𝚜. 𝙼𝚊𝚛𝚝𝚒𝚊𝚕 𝚊𝚛𝚝𝚜 𝚊𝚕𝚜𝚘 𝚙𝚕𝚊𝚢 𝚊 𝚛𝚘𝚕𝚎 𝚒𝚗 𝚝𝚑𝚒𝚜 𝚘𝚗𝚐𝚘𝚒𝚗𝚐 𝚍𝚒𝚜𝚌𝚘𝚞𝚛𝚜𝚎.

𝚂𝚒𝚗𝚌𝚎 𝟸0𝟸𝟻, 𝚑𝚎 𝚑𝚊𝚜 𝚋𝚎𝚎𝚗 𝚠𝚘𝚛𝚔𝚒𝚗𝚐 𝚘𝚗 𝚊 𝚜𝚎𝚛𝚒𝚎𝚜 𝚘𝚏 𝚙𝚎𝚛𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚒𝚗𝚜𝚝𝚊𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜 𝚌𝚎𝚗𝚝𝚎𝚛𝚎𝚍 𝚘𝚗 𝚝𝚑𝚎 𝚝𝚑𝚎𝚖𝚎 𝚘𝚏 𝚑𝚎𝚊𝚕𝚒𝚗𝚐 (𝚝𝚑𝚎 𝚛𝚎𝚐𝚎𝚗𝚎𝚛𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚖𝚘𝚟𝚎𝚖𝚎𝚗𝚝), 𝚊𝚍𝚍𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚗𝚐 𝚝𝚑𝚎 𝚌𝚑𝚊𝚕𝚕𝚎𝚗𝚐𝚎𝚜 𝚘𝚏 𝚊 𝚠𝚘𝚛𝚕𝚍 𝚖𝚊𝚛𝚔𝚎𝚍 𝚋𝚢 𝚌𝚛𝚒𝚜𝚒𝚜 𝚋𝚢 𝚑𝚎𝚊𝚕𝚒𝚗𝚐 𝚙𝚛𝚘𝚌𝚎𝚍𝚞𝚛𝚎𝚜.
𝚃𝚑𝚎 𝚋𝚘𝚍𝚢 𝚙𝚕𝚊𝚢𝚜 𝚊 𝚌𝚎𝚗𝚝𝚛𝚊𝚕 𝚛𝚘𝚕𝚎, 𝚊𝚜 𝚒𝚝𝚜 𝚟𝚎𝚛𝚢 𝚏𝚘𝚛𝚖 𝚛𝚎𝚙𝚛𝚎𝚜𝚎𝚗𝚝𝚜 𝚝𝚑𝚎 𝚙𝚘𝚕𝚒𝚝𝚒𝚌𝚊𝚕. 𝚃𝚑𝚛𝚘𝚞𝚐𝚑 𝚒𝚝𝚜 𝚟𝚞𝚕𝚗𝚎𝚛𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚢, 𝚏𝚒𝚗𝚒𝚝𝚎𝚗𝚎𝚜𝚜, 𝚊𝚗𝚍 𝚌𝚊𝚙𝚊𝚌𝚒𝚝𝚢 𝚝𝚘 𝚋𝚎 𝚎𝚡𝚙𝚎𝚛𝚒𝚎𝚗𝚌𝚎𝚍, 𝚒𝚝 𝚎𝚡𝚙𝚛𝚎𝚜𝚜𝚎𝚜 𝚊 𝚞𝚗𝚒𝚟𝚎𝚛𝚜𝚊𝚕 𝚎𝚚𝚞𝚊𝚕𝚒𝚝𝚢 𝚜𝚑𝚊𝚛𝚎𝚍 𝚋𝚢 𝚊𝚕𝚕 𝚑𝚞𝚖𝚊𝚗 𝚋𝚎𝚒𝚗𝚐𝚜. 𝙱𝚘𝚍𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚛𝚎 𝚙𝚘𝚕𝚒𝚝𝚒𝚌𝚊𝚕, 𝚊𝚗𝚍 𝚙𝚘𝚕𝚒𝚝𝚒𝚌𝚜 𝚒𝚜 𝚎𝚖𝚋𝚘𝚍𝚒𝚎𝚍 — 𝚝𝚑𝚒𝚜 𝚋𝚎𝚌𝚘𝚖𝚎𝚜 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚋𝚕𝚎 𝚒𝚗 𝚑𝚘𝚠 𝚋𝚘𝚍𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚙𝚙𝚎𝚊𝚛, 𝚑𝚘𝚠 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚒𝚍𝚎𝚗𝚝 𝚝𝚑𝚎𝚢 𝚊𝚛𝚎, 𝚑𝚘𝚠 𝚝𝚑𝚎𝚢 𝚖𝚘𝚟𝚎 𝚝𝚑𝚛𝚘𝚞𝚐𝚑 𝚜𝚙𝚊𝚌𝚎 𝚊𝚗𝚍 𝚙𝚎𝚛𝚌𝚎𝚒𝚟𝚎 𝚒𝚝. 𝙰 𝚜𝚎𝚕𝚏-𝚊𝚠𝚊𝚛𝚎 𝚊𝚗𝚍 𝚜𝚎𝚕𝚏-𝚍𝚎𝚝𝚎𝚛𝚖𝚒𝚗𝚎𝚍 𝚛𝚎𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜𝚑𝚒𝚙 𝚝𝚘 𝚝𝚑𝚎 𝚋𝚘𝚍𝚢 𝚝𝚑𝚎𝚛𝚎𝚏𝚘𝚛𝚎 𝚛𝚎𝚏𝚕𝚎𝚌𝚝𝚜 𝚊𝚗 𝚎𝚖𝚊𝚗𝚌𝚒𝚙𝚊𝚝𝚘𝚛𝚢 𝚙𝚘𝚠𝚎𝚛 𝚒𝚗 𝚖𝚘𝚟𝚎𝚖𝚎𝚗𝚝, 𝚊 𝚏𝚘𝚛𝚌𝚎 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚌𝚊𝚗 𝚍𝚒𝚜𝚝𝚒𝚗𝚐𝚞𝚒𝚜𝚑 𝚋𝚎𝚝𝚠𝚎𝚎𝚗 𝚑𝚒𝚐𝚑 𝚊𝚗𝚍 𝚕𝚘𝚠, 𝚍𝚘𝚖𝚒𝚗𝚊𝚗𝚌𝚎 𝚊𝚗𝚍 𝚜𝚞𝚋𝚖𝚒𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗, 𝚊𝚗𝚍 𝚝𝚑𝚞𝚜 𝚖𝚘𝚟𝚎 𝚝𝚘𝚠𝚊𝚛𝚍 𝚏𝚛𝚎𝚎𝚍𝚘𝚖. 𝚃𝚑𝚒𝚜 𝚎𝚗𝚎𝚛𝚐𝚢 𝚒𝚜 𝚖𝚘𝚜𝚝 𝚍𝚒𝚛𝚎𝚌𝚝𝚕𝚢 𝚊𝚌𝚌𝚎𝚜𝚜𝚒𝚋𝚕𝚎 𝚝𝚑𝚛𝚘𝚞𝚐𝚑 𝚘𝚞𝚛 𝚘𝚠𝚗 𝚋𝚘𝚍𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚜𝚙𝚎𝚊𝚔𝚜 𝚘𝚏 𝚋𝚘𝚝𝚑 𝚘𝚞𝚛 𝚍𝚒𝚏𝚏𝚎𝚛𝚎𝚗𝚌𝚎𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚘𝚞𝚛 𝚜𝚑𝚊𝚛𝚎𝚍 𝚟𝚞𝚕𝚗𝚎𝚛𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚢.